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Cuando creo que una flor en su tallo,
un pájaro en el vuelo,
un hombre en su trabajo
armonizados en justicia, paz, canciones,
son la proclamación de la belleza,
no puedo discernir si es sueño o pensamiento.
                                   Hamlet Lima Quintana





Esta muestra surge como un ejercicio de reflexión e intercambio de experiencias acerca de la creación artística, de la gestión cultural y de la
vinculación con el arte, en el marco de la Diplomatura Apreciación en Artes Visuales. Panorama actual desde el territorio (UTN San Nicolás/Aula Chacabuco-Colectivo Periferia).
En el Módulo IV: La gestióncultural y la participación ciudadana (a través del cual se compartió la experiencia de la gestión del Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza) se propuso el armado de una muestra virtual, como una forma de abordar la relaciónmuseo-obra-públicoy poniendo
en práctica la operación de cambiar perspectivas entre los distintos actores.
Territorios de lo posible es un ejercicio reflexivo, pero es también indicio de un impulso creativo desde el territorio, allí donde son posibles nuevas
formas de habitar y un hacer comprometido con el otro.

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La línea - María Laura Rozza 

La línea es aquella sucesión continua de puntos que, dibujados y guiados por la mano del hombre, configura una forma, una imagen.
La línea es ese elemento dúctil utilizado por el artista que deja una huella, que configura un esquema oculto.
La línea es aquel recurso expresivo que hace visible un pensamiento a través de formas, letras, signos, símbolos.
La línea…
elemento que delimita un área:
un adentro… un afuera…;
un exterior… un interior…;
acerca…. o aleja…;
muestra… u oculta…;
abre… o encierra…;
evidencia lo lleno… lo vacío…;
une o abraza… separa o aleja.
La línea como mediadora entre lo visible y lo invisible; lo sagrado y lo profano; lo dicho y lo no dicho.
La línea como indicadora de tiempo, que conecta lo ancestral, con el presente y lo que vendrá.
La línea con diversas formas que al quebrarse manifiesta una gran confusión; al erguirse muestra su lucha y su fuerza poniéndose oblicua hasta llegar a la verticalidad, para luego poder ver un horizonte lejano de paz y tranquilidad y así, reposar en su forma horizontal.
La línea, capaz de unir a los opuestos,establece ese núcleo de relaciones tan difíciles de equilibrar; y así es la que reúne los aspectos contradictorios de un mismo ser.

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Señales Infantiles - Paola Bertolotto

Hace cuatro años que empecé el taller con Miguel, proceso donde fui buscando y encontrando mi pintura, un camino...el sentido...expresar....mostrar... contar...Y me llevó a donde hoy estoy parada, muy cómoda, a gusto con lo que hago, cosa que antes no me pasaba. El arte geométrico. Siempre me gustó mucho el color...¡mucho color! jugar con las combinaciones y formas...por ahí voy andando.
Creo que mi obra también muestra un poco de mí, cómo soy, mi forma de ser......orden,
puntualidad, prolijidad, color, combinación.
La obra pertenece a la serie "Señales" del año 2020; es acrílico sobre lienzo de 100cm x 80 cm. 

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Carnaval - Claudia Alessandrini

(Obra elegida por Vanesa Girotti)
Claudia Alessandrini es una artista plástica nacida en Azul, provincia de Buenos Aires, en 1982.
En sus obras conviven la espontaneidad de la mancha, las formas y el rigor profesional en el uso del color, generando una poética visual llena de ritmo y misterio que revela su mundo interior.
Me interesa su obra abstracta en general, y este cuadro en particular me cautivó desde su paleta colorida y las texturas que propone.
En palabras de la artista, este cuadro fue realizado al aire libre a partir de la consigna de pintar lo que se ve, pero desde los colores, las formas y las sensaciones del momento.
Personalmente, me siento atraída por el arte abstracto que me seduce desde lo sensorial, y me permite una experiencia estética que se aleja de lo intelectual y de las pretensiones de representación de lo real, dejando paso a las sensaciones y a los estados de ánimos que se producen al dejarse afectar por la obra. 

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Agua e infierno - Nora Barenghi

Medida: 1.60 x 1.60
Acrílico sobre tela cruda
2020

Elijo el agua como medio en constante movimiento. Una identidad que no es fija, una
identidad que no acepta una sola respuesta. El mar es caos, el caos es el origen.
Pero también hay un mar de fuego en las entrañas de la tierra, que cuando sale a la
superficie se produce una explosión descontrolada que fluye hasta encontrar el agua,
para convertirse en piedra volcánica.

Hay un lugar donde el fuego se encuentra con el agua. 

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Redes - Silvia Mosconi

Técnica mixta (óleo y brea) sobre tela. Año 2019. Medidas 1 m x 0,70 m.
“Redes” fue un trabajo de búsqueda que me llevó a indagar no solo sobre el mundo de los pescadores y sus redes, sino a descubrir el modo de expresar una idea guiada especialmente por los recursos plásticos propios del lenguaje pictórico. Es un proceso que continúa. Algo cambió a partir de mi relación con esta obra. 

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Sin título - Cecilia Martínez

La obra que aquí presento está realizada con hilos y papel hecho a mano de pulpa de algodón, intervenida con tintas y pigmentos.
75 cm. x 130 cm.

A través del proceso creativo llegué el mundo textil. Un nuevo soporte y materia a la vez.
Los elementos son hilos, papel hecho a mano, telas.
Esta materia me recibe franca y sin etiquetas. Puedo experimentar y jugar, probar y dejar, saber y no saber. Pero hay algo ahí
que me convoca, que me conecta... puedo sentir en el camino del hacer que hay una esencia que está intacta, muy guardada,
muy profunda, que me convierte otra vez en niña y que puedo saludarla desde donde me encuentra hoy
la vida, y que puedo volver a ella cada vez que trabajo entre las tramas, entre las texturas
y las suavidades de las telas y los papeles.

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Retrato de Haroldo Conti - Gabriel Albamonte

(obra elegida por Gustavo Profiri)
Retrato (dibujo al pastel) del escritor chacabuquense Haroldo Conti,
detenido y desaparecido por la última dictadura. Embajador eterno de
nuestra ciudad, Chacabuco.
La obra le pertenece a Gabriel "Pepe" Albamonte, herrero y artista local.
Es dibujante, escultor, pintor, aunque domina todas las artes, según mi parecer. 

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Abrazo - Silvina Iturbide 

Es un trabajo de mi hermana. Me gustó mucho ya que es lo que tanto
nos hace falta en este tiempo. 

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Impacto II - María Fernanda Gómez

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Impacto I

Este díptico denominado Impacto I e impacto II, fue gestado durante el encierro y la incertidumbre
propia de la situación que estamos viviendo.
A través de la técnica del collage, unido por sus texturas, la intensificación y la ausencia de los colores,
se intenta trasmitir dos disposiciones claramente marcadas en la humanidad, la desidia y la sensibilidad. 

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BeBé - Silvia Giménez

(óleo sobre tela – 100 x 150 cms – 2008) Pertenece a una serie que tiene sus antecedentes en otras realizadas desde el año 2002. Todas ellas se encuadran en mi investigaciónacerca del borde, la différance, la falta y “lo no dicho”, elementos con los que trabajala deconstrucción.
La cualidad de morbidez de la piel hace alusión al doble sentido entre bebé: vida nueva, y
morbidez: enfermedad, insanía, suavidad, blandura, muerte. Este doble sentido también estápresente en la relación de la bebé y su boca roja de mujer.
Es la representación de la posibilidad, de la promesa, de futura y madura femineidad, y
entre los labios rojos e incongruentes se encuentra el hueco, grieta, fisura en donde está lafalta, lo no dicho (por la boca), en donde se produce el desencaje.
La desmesura del tamaño de esta bebé es en sí misma otro borde que lleva a esta imagen aser casi siniestra, es decir, al borde de la belleza. 

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Metamorfosis en la urbe - Carolina Britos

Dibujo hecho con fibrones, marcadores, acuarelas y lapiceras; mide 30 X40
centímetros. Una fuente de apoyo para esta serie de dibujos fue el ensayo escrito
por el sociólogo Georg Simmel llamado: El individuo y la libertad. Ensayos de
crítica de la cultura. Las grandes Urbes y la vida del espíritu.
“...el tipo del urbanita (que actualmente, se ve afectado por cientos de
modificaciones individuales) se crea un órgano de defensa frente al desarraigo con
el que le amenazan las corrientes y discrepancias de su medio ambiente externo:
en lugar de con el sentimiento, reacciona frente a éstas en lo esencial con el
entendimiento" 

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Sin título - Yesica Salerno

Durante mi infancia pasaba horas realizando puntos y puntos en alguna tarea de la escuela o solo porque me entretenía dibujando y
usando esa técnica.
Cuando conocí las vanguardias artísticas, el puntillismo me volvió a fascinar. Durante el 2do año de mi carrera me pidieron recrear
un personaje con esta técnica. Trate de rescatar las luces y sombras.
Lograr colores con las mezclas de estos puntos mágicos es increíble.

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Caballo de fuego - Juan Gallo

(obra elegida por Ariel Guzmán)
Obra realizada por el alumno de la EES 3 Juan Gallo, en la materia Imagen y Procedimientos Constructivos en 2014.
Obvio que obra propia no tengo, nada más lejos de mí, y preferí enviar esta, aunque sea de un "artista amateur".  

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Incertezas - Delfina Cordonnier

No sé si esto es una obra.
No sé si la pensé
No sé si quería decir algo
No sé si tiene un concepto
No sé si está bien tomada
Creo que hasta está desenfocada…
O granulada
(que tampoco sé si así se dice)
Pero cada mañana de cuarentena
Esto me motivaba a levantarme
Contemplar la luz
Retratarla antes que nada
Antes de que cambie
Antes de que el naranja se aclare
Captar lo que veían maravillados mis ojos
Y volver a ver esos rayos del primer sol
Como cuando dormía en lo de mi abuela
De lo más lindo del día
Y de la vida
Esa es mi certeza.  

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Lo que vendrá - Omar Menu

Esta foto la tomé hace varios años una mañana invernal de mucho frío y niebla, en la
estación El Palomar del FFCC San Martín. Fuí sacando fotos en la estación y sus
alrededores y al cruzar el puente peatonal me impactó una imagen: la proximidad del tren
insinuando con su luz entre la densa niebla y mujer sola en el andén a su espera. La
fotografía tiene una gran significación para mi ya que en el año 2017 un amigo la eligió
como imagen de portada de su primer libro de poesía.

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Monte 6 - Mónica Perfetti

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Monte 3

Las fotos forman parte de una pequeña serie, llamada Monte ( 2015). En este trabajo se dio un quiebre/comienzo
de esta nueva etapa en mi fotografía.
Surgen las oscuridades, pero también la luz: la luz como rayo que revela ; aparecen las ramas como parte de
un tronco del cual son parte , tronco madre que da vida a cada gajo. Y de un cuerpo que yace sobre la hiedra que la rodea,
que la posee, tal vez sin vida...
Trabajo que me llevó a indagar los lazos parentales, trabajando retratos, retratos que surgen de la suma de capas
de los progenitores y el retratado.Trabajo en proceso. 

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Sin título - David Giuliano

Guido es un compañero de prácticamente toda la vida, lo conozco hace 20 años. Trabaja en el campo, amansa caballos, canta, su historia es bien particular.
La foto es del 2 de agosto de este año y la elijo porque fue lo primero que hice, al otro día, después del primer encuentro con Daniel Muchiut. Ir al campo a observar trabajar a una persona desde otro punto de vista e intentar expresar.
A Daniel no lo conocía y a éste Guido tampoco. 

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Ideograma - Sergio Patiño

La transformación del paisaje a favor de la producción,
Las infraestructuras impuestas donde uno puede leer
como en un palimpsesto, la relación del hombre
con el paisaje ...Todas esas cosas son motivo de
mis observaciones.

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Janelas - Laura Cassin

La elección de la obra se adjudica a la mera experimentación como forma de vincularme con el arte, a la mixtura de procesos como un todo. La fotografía original realizada en formato digital, para luego ser impresa bajo condiciones naturales. En la primera fase se experimenta “el control” de las condiciones de luz (técnicas), y ya en una segunda fase, se realiza la impresión sobre hojas
de diversas especies vegetales, utilizando un negativo y dependiendo de las condiciones de luz solar sobre las que no se tiene
control para que sea esa luz, que determine al unísono, con las condiciones de clorofila de la hoja, la cantidad de horas luz,
etc, el resultado final de la obra.
Sistematización y azar jugando a la par. En este caso las ventanas, desde afuera hacia adentro y de adentro hacia afuera, como la posibilidad del ida y vuelta de experimentar desde lo que ocurre en el exterior para indagar sobre el interior del ser, y como la experimentación interior para entender el afuera.
Una forma personal de entender la vida misma a partir del juego con los procesos y sus diversos componentes.

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Tiempo de volver - Horacio Muñoz

(obra elegida por Horacio Calcagno)

Oriundo de Pergamino pero con residencia actual en
Mar del Plata; si bien comienza su producción como realizador de historietas, su trabajo en la enseñanza lo llevó a conocer gran parte del país y a motivarlo en lo que sería su futuro como
artista de la pintura. Su obra simple y costumbrista, transmite la añoranza por las sensaciones de un tiempo vivido; utiliza la temática del paisaje del interior del país, puntualmente con los vestigios del pasado regional; si bien, no soy un experto en
pintura, su obra me conecta con los sentimientos, la tranquilidad y la necesidad de dejarnos llevar por la nostalgia. 

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Árbol - Roberta Kusinsky

La temática de esta obra está basada en los árboles, porque los relaciono con:
el nacimiento, el crecimiento, la búsqueda de espacios y lugares; con el agua,
el aire que necesitan para poder crecer, con sus cambios de formas, colores y texturas. Como nos pasa a nosotros: “los seres humanos”.
“Árbol” es una obra que realicé en el año 2014 y fue la primera de una serie que
expuse en la universidad UCES, momento muy importante para mí, ese mismo año
dicha obra fue vendida. Esta técnica que elegí; se trata de una combinación entre la
pintura artística y el bordado, que está realizado con canutillos y mostacillas, porque
pienso que le da a mis obras cierto carácter bidimensional, se puede observar el
tratamiento del color y las formas al igual que en el bordado donde sigo trabajando el
color, la forma, las luces y las sombras en las figuras representadas. Y me interesa esta
técnica en particular porque se producen efectos lumínicos fuera y dentro de la obra
logrados mediante la proyección de la luz natural y/o artificial. Y porque observé cómo
el espectador se sorprende al ver estos hermosos efectos.

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Foto mural

Pared donde pinté de paso por Alberti en 2014.
En cierta forma buscaba unir el arte y la actividad artística de la región y fui conectándome con eslabones que me han llevado a este momento.
Es la pared que bordea la cancha y lo pinté como homenaje al pueblo de Alberti. 

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Sin título - Silvia Giraldi

Técnica mixta (tinta china - gesso) sobre papel, la medida es 35 x 25. Fue realizada este año, hará unos 2 meses.

Hace un tiempo, empecé a tomar fotografías de manchas de humedad, que es algo que siempre llamó mi atención por las formas, por las tonalidades que se iban formando con el tiempo. A partir de ahí, empecé con la tinta china y el papel, evocando esas fotos, y sigo en pleno proceso de generar mis propias manchas de humedad sobre el papel. 

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Asentamiento proletario con pared de 15 y cielorrasos de parquet
Franco Lezcano

Realizada en 2019, obtuvo mención especial del jurado en el Salón Nacional de Artes Visuales de Junín el mismo año. Hace alusión simbólica a las distopías de las sociedades actuales y de las soledades que generan las ciudades donde lo habitable se hace insoportable. Con una estética Salamónica desde la concepción compositiva de la imagen, sus elementos aparecen en monocromia color ladrillo hueco.

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Idealización de villa miseria
César Dante Cáceres

El absurdo recorre nuestra vida diariamente, y en los márgenes de la pobreza esta sensación se agudiza. La mirada busca la belleza en donde no la hay, un mínimo pedazo de tierra poblado en vertical buscando un lugar en donde no lo hay, intentando armar un
hogar en lo imposible, con restos, de a pedazos. De frente lo plural, de espaldas lo liso, y el abismo vertical. 

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Ladrillos - María Laura Fabarón 

En mi camino en el arte estos últimos años he estado guiada en la necesidad de nutrir mi aspiración de una humanidad
con un grado de conciencia más elevado, generando una trama de vínculos entre nosotros y con la naturaleza más
armoniosa-amorosa.
Y en ese sentido, una gran parte de mis búsquedas están ligadas a generar encuentros humanos con personas que
vienen transitando su vida con circunstancias muy diferentes a las mías, encuentros que yo siento me ayudan mucho
en mi despertar, abriéndome la cabeza y el corazón desde todos los lugares posibles…
De esta manera el arte se transforma en un canal.
Además considero que.como hecho artístico, este tipo de encuentros uno los abre debiendo estar muy disponible para
que se vayan abriendo puertas, apareciendo otras personas que puedan enriquecer la experiencia,
cuestiones que nunca pudieron ser planeadas.
Este proyecto que hoy les comparto es el resultado de un proceso muy hermoso transitado junto a Martín,
(fue el primer invitado) Rocío y su mamá Claudia, que ellos con mucha disposición aceptaron mi invitación para generar esta pieza que
fue la imagen del Festival de Títeres del año 2019, del cual Diego Suarez, artista titiritero, es su creador.
La elección del ladrillo, está en relación a un camino que vengo desarrollando desde mi comienzo en las artes plásticas,
generando un diálogo permanente con la arquitectura.
Hoy celebro esta diplomatura como un maravilloso encuentro humano, resultado también de una trama de personas que
venimos compartiendo ya hace bastante tiempo este camino y considero esta propuesta como una invitación a dejar
una huella de esta “obra”.
Siento a Raúl Lozza alentándonos a todos, como si él hubiera escrito el prefacio de este momento, de ese” hombre
nuevo” que hoy sí o sí se tiene que animar a inventar nuevos modos para la vida humana. 

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Sin título - Ángela Herrero

(obra elegida por Gabriela Florella)
Cuando vi la consigna pensé inmediatamente en esta obra de Angela Herrero que es patrimonio del Museo de Arte de Mercedes.
El grabado litográfico es el material que elige como modo de expresión, en el que utiliza materiales diferentes a los que generalmente se usan. A partir de objetos encontrados que interviene, luego comienza el proceso estático con una película analógica para transformar esa imagen en grabado sobre piedra caliza. Llevar al límite las posibilidades de la piedra fue su obsesión.
Esta obra de las zapatillitas, de esos zapatitos tan blancos en primer plano e imágenes difusas , que hace serie con otras en donde también aparecen niñas y objetos como moños , algo del universo de Silvina Ocampo parece rondar . Lo cotidiano inquieta. Lo luminoso no es sin las sombras. El claroscuro no solo está en las tintas sino en esa inquietud que provoca. 

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Homenaje a Georgia O´Keeffe - Elizabeth Kries 

La elegí porque la siento una de las más "mías", donde me acerco un poco a lo que quiero encontrar en la pintura.
Sé que para lograr una expresión propia y auténtica, hacen falta muchas horas de trabajo, definitivamente me hacen falta muchas horas de trabajo!
Pero esta obra me gusta...
Siento que logré contar algo...

En esta obra intenté expresar la admiración que tengo por la artista plástica Georgia O'Keeffe, la manera en que ella pintaba, esas formas suaves y ondulantes, plenas de erotismo y emoción.
La imagen es una porción de una foto de Georgia O´Keeffe tomada por su esposo Alfred Stieglitz, quien la amaba profundamente y admiraba su largo y estilizado cuello, sus manos, y tomó muchas fotos de esas partes de su cuerpo.

Juego con las formas, no quiero ser literal; el juego entre lo figurativo y lo abstracto me seduce, provocar al espectador, desafiarlo a que vea, busque, descifre, descubra...

El tono sepia también tiene una intención, me conecta con el momento histórico en el cual fue tomada la fotografía por Stieglitz, en los años 20´,en esos años donde en Nueva York se elevaban los rascacielos, circulaban los automóviles, humeaban las veredas en invierno, el Art Decó, la fotografía, el jazz...  

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Mater

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Instalación Parque Laguna de Bragado
Junio 2019

Las pupas son úteros vacíos, deshabitados. A través de ellas parí a mis padres, a los padres de mi padres, a mis hijos vivos, a mi hijo muerto y a los hijos de mis hijos.
Parí la muerte, y me fui pariendo a mí misma, una y otra vez.
Me lleno, para más tarde vaciarme.
Nazco, para luego morir. 

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Germinal - Viviana Cacciabue

La obra es una escultura compuesta por un conjunto de piezas de hierro de distinto grosor.
La estructura adquiere diversos formatos de acuerdo a como se unan, armen, esos módulos.
Esta obra nace de la idea de la fragmentación como posibilidad, nueva configuración, modelo para armar, búsqueda de nuevas formas y formatos.
El deseo de habilitar preguntas, mundos, miradas, en un sentido amplio, la posibilidad de lo nuevo.
Considero que lo roto no siempre es negativo. Es desde lo roto, la ruptura, que algo puede nacer, una grieta, por ejemplo, es un espacio para que la hierba aparezca.
Lo imperfecto, lo extraño, intrincado: esos son los inicios de germinal.
Empezó con un juego, el tangram, con la posibilidad de crear formas. Jugar permite imaginar, es un territorio que habilita a desplegar cosas posibles, abrir un boquete en la realidad y mirar, ensayar, probar, explorar. El mundo puede ser otro y uno puede ser de otro modo.
Aparecen relaciones, posibles conexiones y movimientos entre las cosas.
A su vez en “germinal” aparece la palabra. El lenguaje se torna una herramienta necesaria para la expresión, la creación y surgen poemas.
En la poesía se encuentra la máxima potencia del lenguaje pero este también tiene sus límites.
Pero mi obra son todas esas búsquedas.

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